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NOVECENTISMO: ANTONI, JOSEP Y ENRIC SERRA ABELLA. LA SEGUNDA
GENERACIóN DE CERAMISTAS
La
siguiente generación, los hijos de Antoni Serra
Fiter: Antonio, (1905-85), Josep (1906-89) y Enric (1908-86)
Serra Abella, iniciaran otra etapa. En esta
generación hay una continuidad respecto a la
obra del padre, pero con una orientación completamente
nueva. En primer lugar, se funda (1928) y consolida
la empresa familiar como taller de productos cerámicos
que perdura hasta el día de hoy en el mismo lugar,
can Serra donde nos encontramos. En segundo
lugar, a parte de la colaboración
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con
artistas, el espíritu que define mejor la aportación
de esta generación es la voluntad de una cerámica
de arte, a pesar
de las dificultades que imponía el contexto.
Un
episodio importantísimo para su formación
fue la Escuela Superior de Antiguos Oficios (1914-1924),
donde el padre ejerció como profesor- una
institución del "Noucentisme" creada
por la Mancomunidad de Cataluña y destinada a
la promoción de los oficios artísticos
y a la formación de cuadros
técnicos. (sigue>>)
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Las
primeras piezas están impregnadas del espíritu
de la Escuela y del "Noucentisme": se recuperan
técnicas y recursos inspirados en el pasado
autóctono; de aquí que se utilicen los
colores y los azules del siglo XVII y se adopte una
iconografía de inspiración popular y de
formas suaves de un
deseado arcaísmo.
Con
el paso del tiempo, se amplia el registro de formas,
técnicas y motivos ornamentales. Un ejemplo:
en sintonía con la evolución de las modas
artísticas,
los Serra incorporan, entre otros, el impacto del arte
"Decó". Directa o indirectamente, una
gran parte de los diseños de los años
veinte y treinta responden
a este estilo decorativo difundido en Cataluña,
especialmente a raíz de la exposición
de 1929, en la cual los Serra participan en la ornamentación
del
Pabellón de los Artistas Reunidos, de un inconfundible
carácter Arte "Decó". Así,
a parte de motivos y formas, las figuritas, realizadas
especialmente por
Antoni Serra Abella, se identifican con una cierta atmósfera
del Arte "Decó".
RAFAEL
SOLANIC
CERÁMICA
Y ARQUITECTURA
La
biografía profesional y artística de los
Serra se interrelaciona con la historia del arte catalán.
Por un lado, los mismos artistas, tienen una ambición
que
sobrepasa los límites de la cerámica tradicional
y por otro lado, con una densidad especial de relaciones,
colaboran en proyectos de una gran diversidad de
artistas.
Quizás
la relación que aportó mayor fecundidad
fue la de Rafael Solanic (1895-1990) vinculado familiarmente
con los Serra - que instaló su propio taller
en el taller de can Famades.
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Rafael Solanic, calificado como uno de
los escultores más significativos del "Noucentisme",
fue un creador plural que trabajo
la orfebrería, el cristal, la escultura de piedra
y madera, la fundición ...y, naturalmente, la
cerámica en un registro muy amplio; es decir,
desde la escultura
(terracota y gres), la ornamentación cerámica
aplicada a la arquitectura y al interiorismo o a la
cerámica esmaltada, realizada siempre con la
colaboración
de los Serra.
Otro
aspecto muy significativo es la colaboración
de los Serra y del mismo Rafael Solanic, responsable
del diseño, en proyectos aquitectónicos.
Entre
muchos otros, son ejemplares su participación
con el arquitecto Lluís Bonet Gari y otros.
¿Qué
aportaba la cerámica a la arquitectura? Quizás
hoy en día estamos en condiciones de valorarlo
porque estamos recuperando la noción del ornamento
al margen de los prejuicios imperantes hasta hace bien
poco. Ahora volvemos a encontrar sentido en la aplicación
de la cerámica a la arquitectura (ya sean
módulos esmaltados que cubren columnas, arcos,
capiteles, etc... o ya sean elementos volumétricos
como surtidores, escalinatas, etc...). La cerámica
en la
arquitectura significa recuperar una tradición
autóctona - reiniciada en el modernismo con el
estallido de los oficios artísticos-, pero representa,
sobretodo,
enriquecer en un sentido muy amplio el objeto arquitectónico
a nivel de identidad, a nivel simbólico,y a nivel
funcional ... En palabras de Solanic, la
cerámica en arquitectura se expresa como "al
servicio y a la decoración ambiental y utilitaria
de la comunidad"; esto quiere decir embellecer
el entorno,
teniendo en cuenta los aspectos funcionales con un componente
ético de servicio a la sociedad.
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